ESCENA CULTURAL CONTEMPORANEA Y DISCURSO RADIOFÓNICO.

GLOSARIO.

Heteroglosia: este término describe la coexistencia de distintas variedades dentro de un único código lingüístico.

Orquestación: Arreglo de una pieza musical para que pueda ser tocada por varios instrumentos.

Tertulia: son las reuniones informales y periódicas, donde se congrega gente interesada en un mismo tema para debatir, informarse y compartir opiniones

INTRODUCCIÓN:

El discurso radiofónico combina la palabra hablada, que es la base sobre la que se construye el mensaje, con la música y otros efectos sonoros.

El mensaje oral se construye pensando en una audiencia definida. Habitualmente se utiliza una sintaxis sencilla, un tono coloquial y directo, y un ritmo conversacional. Se busca tanto la expresividad como el calor en el mensaje que se transmite por la voz.

La música cumple diversas funciones: puede identificar un programa o una emisora (la sintonía), puede servir de introducción o de cierre de un programa o marcar las transiciones de una parte a otra, puede remarcar o enfatizar algún comentario…

Los efectos sonoros, entre los que puede incluirse el silencio, contribuyen a estructurar el mensaje, a crear ambientes, a subrayar estados de ánimo, a dar verosimilitud…

Las características narrativas del relato radiofónico están definidas por la diversidad de los elementos que componen el mensaje. La dimensión sonora de la radio implica unas peculiaridades que la diferencian de los demás soportes y, al mismo tiempo, condicionan la construcción del relato. Pero también es importante analizar por separado las diferentes modalidades discursivas que existen en la radio, porque cada una tiene unas características propias que afectan al estilo comunicativo y a las normas de redacción. El discurso informativo, el dramático, el preparado y el natural o espontáneo son las principales variantes. Cada género se corresponde con un esquema y con unos códigos específicos. El relato radiofónico admite la narración lineal y la narración paralela. Ambas modalidades determinan la construcción del discurso y la descodificación.

DESARROLLO:

Cada vez surgen más emisoras de radio, tanto en amplitud modulada como en frecuencia modulada, que no suponen una diversidad de contenidos en su programación, sino una reiteración de fórmulas para atrapar mayor número de audiencia y asegurar su rating.

El discurso radiofónico tiene unas características especiales, fruto de las peculiaridades narrativas que exige el soporte y de la naturaleza de los elementos con los que se trabaja. En la radio existen dos estilos que necesariamente obligan a diferenciar entre la narración improvisada y la narración que corresponde a la lectura o interpretación de un texto. Cada variante representa una situación comunicativa diferente, se rige por unas normas específicas, tiene una modalidad expresiva propia y tolera un margen creativo distinto.

Los niveles de exigencia y las reglas son muy diferentes en cada caso. No todas las intervenciones radiofónicas están sometidas a un control previo, porque en la radio tiene una presencia importante la improvisación, tanto la natural como la preparada. La improvisación elaborada se apoya en un esquema orientativo que sirve de guía o de hilo conductor. En ese caso es fácil establecer unas pautas narrativas concretas que definen las líneas de actuación posteriores y permiten orientar los contenidos. En cambio, en la improvisación natural o espontánea no es posible predeterminar argumentos, ni diseñar la evolución de los personajes con anterioridad. Sólo puede hacerlo en ciertas ocasiones el moderador del espacio de forma simultánea al desarrollo del relato, pero en aspectos muy puntuales.

 Las improvisaciones naturales abundan en la radio y habitualmente corresponden a intervenciones de personas que participan en diferentes programas en calidad de invitados, aportando datos interesantes o contribuyendo a generar momentos entretenidos. Y no se ciñen a ninguna regla narrativa porque los colaboradores esporádicos no conocen el lenguaje radiofónico, ni sus aplicaciones.

Se expresan sin atender a pautas previas, generando un discurso espontáneo, rico en aspectos comunicativos, pero a veces acompañado de momentos confusos o de expresiones innecesarias.

Para hacer posible estas improvisaciones, la emisora se presenta al oyente de manera familiar, brindando confianza y un clima adecuado para el proceso de comunicación; los generos dialógicos que emplea la radio, es decir la palabra convertida en diálogo del informador con otro u otros interlocutores, otorgan dinamismo a la información y un rol mas activo al destinatario.

La radio solo se limita a escuchar la voz del ciudadano, capta su testimonio pero sobre todo su valor expresivo de la voz humana.

El genero tertulia, que es utilizado por la radio se dedica mayormente a hablar mal de las personas famosas y el publico participa ya sea para hablar bien o pésimo de algún artista o personaje.

El genero biográfico se ocupa se escuchar única y exclusivamente testimonios de personas de manera anónima, otorgándoles esa confianza, para que el participante se desenvuelva lo mas natural posible. Muchas veces las personas desahogan sus problemas, contándolos y lo hacen con toda sinceridad porque saben que no van a ser identificados.

Lo importante de este tema es que se toma como principal elemento a la “voz humana”, y toma como único protagonista al radioescucha.

                                    

CONCLUSIÓN:

La palabra radiofónica constituye una realidad acústica-auditiva que recupera las características de la cultura oral, sin sus ingredientes para y co-textuales.

La palabra radiofónica marca una distancia de la palabra conceptual del texto escrito, activa secretos esotéricos e intimistas intimistas reñidos con el intelecto activo y está ligada a la acción con el mundo que a la interpretación del mundo.

ENTRE ARIEL Y CALIBÁN.

Glosario:

Desfase: Intervalo de tiempo entre dos fenómenos relacionados (como una causa y su efecto).

Radioarte: es una forma de expresión por el cual se transmiten sonidos sincronizados dándoles una forma lógica para dar a conocer ideas, historias, información, diversión, entre otros enfoques, por lo regular no se utiliza mucho el diálogo.

Radiocuento: Es uno de los géneros radiofónicos que en teatro puede equivaler a una puesta en escena solo que basándose en un cuento existente o creado para radio exclusivamente.

Radiodifusión: m. Transmisión por ondas hertzianas de música, noticias, reportajes y otros programas destinados al público

Radioteatro: o radio drama es un audiodrama que se transmite en la radio.

Radioescucha: Persona que oye las emisiones radiotelefónicas y radiotelegráficas. Radioyente.

Introducción:

Desde tiempos muy antiguos la radio ha tenido siempre una estrechísima relación con las artes, sobre todo con la literatura. Las obras maestras provienen de este medio sonoro, quién no recordará las radionovelas que se transmitían en varios países, que mantenían unida a la familia, quien disfrutaba de toda esa fantástica creatividad, que hacían que las radionovelas o radio dramas queden marcados en los corazones de cada oyente.

Pero la literatura no es radio. Más aún: lo que es literatura no es radio. ¿Y qué decir de la música? Está presente en la programación de las emisoras desde los primeros tiempos. Pero la música no es radio. Ni siquiera la emisión de un disco tras otro en las radiofórmulas lo es. Eso lo hace con la misma solvencia un tocadiscos o un moderno reproductor digital. No hablemos de los clásicos: Miguel Ángel, Leonardo, Goya, han sido personajes protagonistas en series y dramas radiofónicos. Y la ficción también cuenta.

Sin embargo, la literatura y la música no avalan que estemos ante un hecho artístico. ¿Qué es entonces lo que puede conferir a la radio la categoría de arte?

Este trabajo tiene como fin, llegar a entender lo que realmente es el arte en la radio, como se crea y qué elementos conforman este arte. Hablaremos principalmente del arte radiofónico en América Latina. 

Desarrollo:

La radio es un medio de expresión, como la definió Antonio Calderón, el más grande de cuantos se han preocupado por estudiar la naturaleza del medio. Hubo una época en que fue evidente, y no necesitaba explicación, el poder de creación de la radio, un potente instrumento para construir ambientes, historias, personajes, para disparar sentimientos o poner en marcha el mecanismo de la razón. Tal y como hace la literatura, la música, la pintura, es cierto, pero sin ser una de esas artes. Sin colores, sin imágenes, sin letra impresa, sin partitura, utilizando un lenguaje propio y exclusivo: el lenguaje radiofónico. El producto no es un cuadro, un libro, una función teatral, un concierto. El resultado es, por el contrario, una serie de imágenes tan reales como intangibles y fugaces creadas en la mente de los oyentes a través de estímulos que se expanden mediante impulsos radioeléctricos.

La radio es el arte que sugiere imágenes en la mente del receptor, del oyente. Imágenes en la mente, imaginación. Creación pura, sin soporte visible. Invisible. Es curioso: la mayoría de la gente, incluso los no estudiosos del asunto, identifican el medio con la imaginación. ¿Arte? Seguro que algunas de sus manifestaciones deben ser consideradas como tal.

El arte radiofónico es la realización original, lo auténticamente nuevo, la realidad y la fantasía presentados en forma diferente como lo hacen las estructuras radiofónicas tradicionales. Y también es lo que nos gratifica perceptualmente, actuando como un disparador tanto de nuestra imaginación reproductora como de nuestra imaginación creadora.

La radiodifusión en América Latina se preocupó mas por lo comercial, se le daba importancia mas a la información y poco al arte, se dejo de lado la historia del arte sonoro, cosa que en otros países como Estados Unidos, Europa y Canadá, el arte acústico preponderaba.

BRASIL.

En un principio, la radio en Brasil era principalmente informativa y comercial, pero la influencia de Alemania, abrió en este país la experimentación artística radiofónica.

Gracias a personajes importantes que vieron a la radio, no solo como un medio de información, sino como el emisor de arte, muchos jóvenes se han interesado por la producción radiofónica, esto gracia a conferencias que se dictaron en las principales ciudades de Brasil.

ECUADOR

RAEL (Radio Artística Experimental Latinoamericana), trabajó durante seis años y sigue trabajando en un proceso que tiene como objetivo, renovar las posibilidades del lenguaje radiofónico y mostrar la importancia que ha adquirido el sonido como materia prima en la creación de otras disciplinas artísticas.

VENEZUELA

Jorge Gómez, músico y productor radiofónico, produce desde 1998 el programa “oír es ver”, este programa tiene como objetivo la transmisión de los audios de esta exposición y posteriormente, a partir de la tesis doctoral de José Iges, se diseñaron los programas para adentrarse, desde una perspectiva pedagógica, en el conocimiento del género.

ARGENTINA.

Se destacan los trabajos de experimentación sonora que ha encabezado Fabio Doctorovich, con la creación de poesía sonora, a través del uso de herramientas multimedia.

MÉXICO.

Por muchos años el radioarte era un género casi desconocido, pero gracias a la Bienal de Radio, este país se convirtió en un generador de arte radiofónico.

Como hemos hablando, el radio arte en los países de América Latina ha venido teniendo gran acogida; aunque son pocos los países que están aplicando este genero y gracias a la influencia de grandes potencias, como EE.UU, Alemania, etc.

Las radios de nuestros países tienen como fin lo comercial, son muy pocas las radios que trabajan una producción artística, es por eso que una de las propuestas para desarrollar radio arte, seria que desde el colegio se les enseñe a los niños a ser creativos, a crear sonidos e interpretarlos, a utilizar la imaginación para crear nuevas ideas…

Desde aquí se debe ir a prendiendo y va a ser mucho mas fácil, que desde niños aprendan a identificar lo que es el arte radiofónico, muchos adolescentes tienen la vocación de ser radialistas y esto seria una gran base para empezar.

Actualmente las radios deben dar prioridad a lo sonoro, lo bello, lo artístico; muchas veces pasa que tanta información y música aburren a los radioescuchas, en cambio la radio de antes era mas creativa, mas impactante gracias a sus dramas emitidos de la manera mas natural posible, los sonidos eran únicos; las personas vivían día a día con la radio y se caracterizaban con las radionovelas, radiocuentos, etc.

                                   El arte de hacer radio solo esta en la imaginación…

Conclusión:

Los países latinoamericanos, gracias a la influencia de grandes potencias, han ido evolucionando su arte sonoro dentro de la radio; personas que se dedican de lleno a este medio, han hecho posible que jóvenes se interesen por la producción y realización radial.

La imaginación es todo lo que se necesita para la estética radial, como hacerlo, con que hacerlo, de qué manera transmitirlo, etc.

En Perú, la mayoría de radios, por no decir todas, tienen fin lucrativo; a excepción de Radio Programas que transmite los fines de semana sus novelas, haciéndonos imaginar que las estamos viviendo realmente.

La creatividad en el contexto de la radio actual

Glosario.

Bifurcar:  Dividir en dos ramales, brazos o puntas.


Innovación: es la creación o modificación de un producto, y su introducción en un mercado.

Persuasión: Es el proceso de guiar a la gente y uno hacia la adopción de una idea, actitud, o la acción mediante significados racionales y simbólicos.

Radio digital: es un sistema de radiodifusión de audio, que se distingue por la emisión de señal digital.

Vislumbrar: . Ver un objeto confusamente por la distancia o falta de luz.

Introducción:

La radio actual ha olvidado no sólo los contenidos, sino especialmente las fórmulas más creativas de presentación, en favor de una información de actualidad presentada de la forma más sencilla y, si puede ser, siempre en directo, es decir, de la manera más económica y fácil posible. La crisis creativa por la que atraviesa es una crisis que se manifiesta en la inmovilidad de contenido y forma sonora.

La preocupación de la radio no es quién la va a desplazar, porque nadie lo hará.

El problema es que en las radiodifusoras «carecen de creatividad»: en todas las estaciones se repite el mismo formato, está marcado por la política en el sentido más clásico y tradicional, y la gente comienza a aburrirse y cambia o apaga el aparato.

Pero este diagnóstico sobre el estancamiento comunicativo de la radio no es exclusivo de los investigadores y profesores, sino que los ´propios directores de emisoras radiales, reconocen que existe una cierta monotonía creadora en la radio, una especie de estancamiento, no sólo en cuanto a audiencia, sino en la programación y en los productos que se ofrecen. De la misma manera, los propios profesionales que trabajan en el medio radiofónico constatan también esta falta de creatividad.

Aún así, creo que hay que intentar volver a recuperar la creatividad, porque si ponemos la radio ahora mismo, ¿en cuántas emisoras se utiliza un efecto especial para una entrevista, para un reportaje? Probablemente en pocas.

Si los cuatro elementos radiofónicos son la música, la palabra, el silencio y los efectos especiales, se podría decir que grandes comunicadores de este, únicamente utilizan dos: la música y la palabra. Y los otros dos quedan olvidados.

En la radio no está todo inventado. Se pueden hacer variantes y poder sorprender.

Desarrollo:

La radio perdió, en los años ochenta y especialmente desde los noventa, la que se podría considerar su mayor potencialidad: su dimensión expresiva, esa otra manera de trabajar la radio: radio-arte, la radio como medio de expresión, como aquella que «proporciona al artista, al amante del arte, al teórico, una nueva experiencia».

Desde entonces, la radio se ha transformado en el eterno parlante, muchas veces sin sentido, sin preparación, ni rigor, lo que obliga al oyente a escuchar opiniones sin fundamento, palabras, palabras y más palabras. La radio se ha convertido en monotonía, en improvisación, pura realidad, en un medio que ya no obliga a sentir.

Esta ausencia de creatividad ya se está pagando en forma de escasa audiencia infantil y juvenil. Cada vez son menos los jóvenes que se sienten atraídos por el medio, por una radio que nos les estimula, que no les interesa, carente de vivencia, de ilusión, una radio incomunicada al sueño.

Nos estamos quedando sin audiencia joven y ése es un problema. Las radios de amplitud modulada siguen haciendo lo mismo en la generalidad de los casos y las muestras de creatividad a veces rayan el insulto a la razón y buscan en la degradación del lenguaje la única fórmula sobre la que sostener sus niveles de audiencia.

Lacreatividad es la palabra mágica para el éxito en la radio; por tanto, la primera característica de la creatividad es que tiene que originar un producto nuevo. En este caso, cualquier programa radiofónico mantiene esta aspiración, al menos, como punto de partida.

La creatividad, como capacidad de creación de nuevos proyectos, se mantiene ligada siempre a la imaginación.

La radio informativa se preocupa más de llegar al oyente desde el lugar de los hechos; los formatos que se utilizan en la programación se mantienen durante meses y años, sin ni siquiera modificarlos, esta pendiente de la rentabilidad comercial, de la cantidad de ausencia, de los espectáculos, pero deja de lado la creatividad.

La creatividad en la programación musical, es el campo en el que se ha utilizado mayor innovación, aunque es el de menor presencia en la programación. Muchos radialistas creen que por emitir música clásica, están haciendo arte radial, pero están muy equivocados; hacer arte, es crear nuevas ideas, gracias a la imaginación.

En los programas informativos, la creatividad es utilizada en los magazines, reportajes, etc.

En el ámbito de la publicidad se utiliza mucho la imaginación, para que el producto o servicio impacte al oyente; aunque su función no es la creatividad, sino la persuasión.

Los programas humorísticos son muy creativos y se podrían decir que hacen arte, en el momento de imitar. En Radio Programas del Perú, transmiten un programa humorístico de lunes a viernes en horario de la tarde, en una de sus secuencias, sale un doctor hablando de la naturaleza, aquí se pueden escuchar sonidos de animales, de viento; en conclusión de la naturaleza.

Las personas que trabajan en la producción de este programa, tienen que tener gran creatividad para saber cuando se emite un sonido y cuando no.

Lo cierto es que el horizonte radiofónico no es del todo negativo. Frente a esta crisis, se abren nuevos caminos de esperanza, pero especialmente gracias a la aparición de nuevas tecnologías que pueden favorecer el cambio. Nos referimos en concreto a los productos radiofónicos ofrecidos en Internet. La tecnología se coloca entonces al servicio de la creatividad porque sus propias condiciones y características obligan a una revisión de los quehaceres radiofónicos.

 Conclusión:

La clave del éxito de la radio digital va a residir en la creatividad del comunicador, en la forma expresiva de una comunicación con elevada calidad de sonido y con posibilidades multimedia. De ahí que se le exija cada vez mayor formación cultural y una gran capacidad técnica expresiva.

Frente al actual estancamiento creativo del medio radiofónico, más que nunca los profesionales, académicos e investigadores dedicados a la radio deben tener muy presente estos condicionamientos, a fin de formar profesionales de una radio de calidad, que inviertan la tendencia, que recuperen la esencia radiofónica, la creatividad, que devuelvan la imaginación a la radio y olviden el hablar por hablar, la falta de rigor, la escasa preparación y la inadecuada formación.

Escribir con sonidos.

Glosario.

Cineasta: Director de cine o director cinematográfico es la persona que dirige la filmación de una película, dando instrucciones a los actores, decidiendo la puesta de cámara, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

Connotar: Se denomina en semántica connotación o significado connotativo al que poseen las palabras y expresiones cuando se les da un significado personal e individual subjetivo que no figura en el diccionario y por lo tanto se opone a la denotación o significado objetivo.

Percepción empírica: captación experimentada, ligada a la percepción sensorial, en la formación del conocimiento.

Introducción.

La radio antiguamente se preocupó mas por la escritura, las noticias eran dadas después de haber sido publicadas en un diario, la programación se escribía de mañera detallada para luego ser difundida a través de la palabras; y ¿los sonidos?; no eran tan importantes. Los radialistas se preocupaban por mantener a la gente informada de los acontecimientos que ocurrían en el transcurso del día.

Luego se le empezó a dar un poco de espacio a los sonidos, cuando se iniciaron las radionovelas, que narraban historias que tenían un desenlace feliz o triste, se empezó a trabajar los efectos sonoros según el tema de la novela, por ejemplo pasos corriendo, llanto, respiración, muerte, disparos, etc; los cuales hacían que el receptor recree en su imaginación toda la escena y disfrute con ella.

Hoy las radios solo se preocupan por mantener a la gente informada, en pasar publicidad y hacer participar al público, con en único propósito de sacar provecho con eso; es decir tienen un fin lucrativo.

Son pocas las radios que se preocupan por el arte, la música clásica. Es por eso que a continuación veremos lo importante que son los sonidos y de que manera ayudan a los radioescuchas a despertar el interés y la imaginación.

Desarrollo:

Los sonidos dentro de la radio son considerados resaltantes cuando transmiten la idea, cuando influyen en la imaginación, cuando abren el sentido. Ahora bien si los empleamos de manera excesiva y arbitraria no son más que ruidos que impedirán la comunicación; el oyente perderá el interés o puede recibir el mensaje de manera equivocada.

“El sonido es el legado, el recuerdo de un cuerpo desaparecido, al que se le arrebato, pero del que conserva la marca fósil, hasta que se desvanece”… René Farabet…

Los sonidos llenan el alma y el corazón de las personas, que lindo es ir al campo y escuchar el canto de los pájaros, el sonido del viento, el agua corriendo de un río. Pero para poder sentir toda esta esencia no es necesariamente ir al lugar exacto, también se puede construir este ambiente gracias a la creatividad.

Y la radio es la única herramienta que nos puede llevar a vivir momentos inolvidables.

Puedes ir en bicicleta, en carro o en avión escuchando una emisora radial; y desde ahí se puede vivir momentos inolvidables; la radio debe darle mas importancia a los sonidos, los radialistas que planifican programa a programa deben ingeniar nuevas formas de llegar al oyente, puesto que últimamente este medio se esta tomando como segundo plano, teniendo primero a la televisión.

Nosotros los jóvenes raramente escuchamos radio, pero nuestros padres han tenido la dicha de escuchar las radionovelas que se emitían antes, con actores reconocidos y vivían un mundo dentro de su imaginación; sin conocer al actor ya se lo imaginaban, dependiendo del papel que tenia. Si era el protagonista se solía imaginar como hermoso, esbelto, bueno; si era el malo o mala de la novela se imaginaban una persona antiestética, seria, antipática.

Si hablamos de sonidos naturales, las novelas o radiodramas se desarrollaban en el campo, donde se emitían sonidos de la naturaleza, o en la cuidad, con sonidos de carros, mucha gente, mucha bulla; que lindo es haber existido en esa época; particularmente yo envidio a mis padres cuando me empiezan a narrar con que emoción las novelas de ese entonces, como “el derecho de nacer” y muchas más.

Pero el problema no esta solamente en la radio, también en los radioescuchas, porque a veces el problema es que no sabemos interpretar un sonido. De que sirve que una radio emita sonidos, arte en sus programas cuando no hay una recepción eficaz, cuando no se ha entendido nada; pues no serviría.

La escucha debe concebirse como un medio de conocimiento y no como la mera percepción del fenómeno sonoro y la asunción de significados preestablecidos. Estar a la escucha, significa hacerse participe del mundo, sumergirse en él y abrirse a lo que ocurre.

Conclusión.

Se debe aprender a escuchar los sonidos del entorno, incorporarlo al trabajo o al estudio; ya sea una modesta información o el reportaje del siglo. Ese ambiente es el que ubica al oyente en el sitio, ese es el sonido que precisa, que se abre la puerta y también esté ahí en el lugar de los hechos. Ese es el sonido que hace la fotografía que estimula la imaginación.

La búsqueda de coherencia vinculada al uso de una gramática sonora no debería ocultar que el arte radiofónico es un proceso y no tiene como finalidad la de construir la de construir mausoleos de significados ni de encerrar al oyente en juegos de códigos y sistemas narrativos que supongan una constricción.

El proceso dramático no consiste en pegar en la materia sonora un dispositivo expresivo que hace de comodín, en imponer desde afuera o desde arriba una forma ostensible e independiente, sino en establecer una arquitectura interna que resulte del diálogo con dicha materia.