lunes, 28 de mayo de 2012


Radios comunitarias, al servicio del pueblo







 









Glosario.

Creatividad: lLa creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos.

Congreso constituyente: Se le llama Congreso Constituyente a la reunión de un grupo de personas, en un número variable, que tiene la finalidad de crear una constitución la cual será la más importante en determinado país; por eso se le llama Congreso Constituyente. Porque es un grupo de personas que van a crear una Constitución, también llamada, "Carta Magna"; "Ley de Leyes", etc. Las personas que se reúnen para crear una "Constitución", pueden ser profesionistas o nó, el requisito para ser un constituyente es que sean personas destacadas en su rama, muy inteligentes y, casi siempre, políticos.

Cuñas publicitarias: Es el formato más habitual y extendido. Es un mensaje corto, habitualmente de 15 a 25 segundos, y que se emite sin variación durante el transcurso de una campaña que puede ser más o menos prolongada en el tiempo. En ocasiones se utilizan formatos más cortos 5 o 10 segundos o más largos hasta 1 minuto como máximo.
La cuña de radio es un formato de publicidad donde juega un único sentido: el oído.   Al prescindir del resto de sentidos, sobre todo de la vista, debemos hacer más hincapié en ciertos factores para conseguir un anuncio de radio eficaz.

Evangelización: Se conoce como Evangelización el acto de predicar el evangelio de Jesús, es decir, de difundir el cristianismo. Por extensión se aplica también a cualquier tipo de proselitismo, sea éste religioso o no.

Fiscalización: El proceso de Fiscalización comprende un conjunto de tareas que tienen por finalidad instar a los contribuyentes a cumplir su obligación tributaria; cautelando el correcto, integro y oportuno pago de los impuestos.

Jingles: es un efecto sonoro muy corto que consiste solamente en un eslogan o una melodía. Es el elemento principal de la puntuación radiofónica.

Golpe de estado: Es la toma del poder político, de un modo repentino y violento, por parte de un grupo de poder, vulnerando la legitimidad institucional establecida en un Estado, es decir, las normas legales de sucesión en el poder vigente con anterioridad.

Inclusión social: Manera efectiva de participación en una democracia. Ésta consiste en la implementación de políticas públicas encaminadas a la vinculación de TODOS los miembros de la sociedad para la participación de los beneficios que ésta adquiere. 

Legalización: El término legalización alude a dos procesos diferentes en derecho.
§  Legalización de una conducta: Significa que una conducta, antes prohibida (fuera de la ley), pasa a estar permitida.
§  Legalización de un documento: Un documento se somete a unos requisitos formales requeridos para que tenga validez.

Madrigueras: Es un agujero o túnel que un animal excava en el suelo con el fin de crear un espacio adecuado para habitar o refugiarse temporalmente. Las madrigueras proporcionan al animal protección contra los depredadores y las inclemencias del tiempo. Hay una amplia variedad de animales que construyen o usan madrigueras.

Marginación: En sociología, se denomina marginación o exclusión a una situación social de desventaja económica, profesional, política o de estatus social, producida por la dificultad que una persona o grupo tiene para integrarse a algunos de los sistemas de funcionamiento social (integración social). La marginación puede ser el efecto de prácticas explícitas de discriminación, que dejan efectivamente a la clase social o grupo social  segregado al margen del funcionamiento social en algún aspecto o, más indirectamente, ser provocada por la deficiencia de los procedimientos que aseguran la integración de los factores sociales, garantizándoles la oportunidad de desarrollarse plenamente.

Prejuicios: Es el proceso de formación de un concepto o juicio sobre alguna cosa de forma anticipada, es decir, antes de tiempo; implica la elaboración de un juicio u opinión acerca de una persona o situación antes de determinar la preponderancia de la evidencia, o la elaboración de un juicio sin antes tener ninguna experiencia directa o real. Consiste en criticar de forma positiva o negativa una situación o una persona sin tener suficientes elementos previos. Es una actitud que puede observarse en todos los ámbitos y actividades de la sociedad, en cualquier grupo social y en cualquier grupo de edad, e implica una forma de pensar íntimamente relacionada con comportamientos o actitudes de discriminación.

Producción: Es la representación de una idea, su materialización después de haber sido concebida, estudiada y depurada para ser expresada de la mejor manera posible.

Rating:“reitin” Valor de la evaluación de la cancha, por distancias de cada hoyo, expresado en cifras con un decimal. El valor puede ser mayor o menor que el par de la cancha.

Régimen democrático: Democracia es una forma de organización de grupos de personas, cuya característica predominante es que la titularidad del poder  reside en la totalidad de sus miembros, haciendo que la toma de decisiones responda a la voluntad colectiva de los miembros del grupo. En sentido estricto la democracia es una forma de organización del Estado, en la cual las decisiones colectivas son adoptadas por el pueblo mediante mecanismos de participación directa o indirecta que le confieren legitimidad a los representantes. En sentido amplio, democracia es una forma de convivencia social en la que los miembros son libres e iguales y las relaciones sociales se establecen de acuerdo a mecanismos contractuales.

Terrorismo: es el uso sistemático del terror, para coaccionar a sociedades o gobiernos, utilizado por una amplia gama de organizaciones políticas en la promoción de sus objetivos, tanto por partidos políticos nacionalistas y no nacionalistas, de derecha como de izquierda, así como también por corporaciones, grupos religiosos, racistas, colonialistas, independientes, revolucionarios, conservadores, ecologistas y gobiernos de poder.

Por muchos años los medios de comunicación han sido controlados por los gobiernos, actuando como sus defensores, hablando siempre bien de lo que pasaba en la política peruana; ya en la década del 80 se inicia un régimen democrático, en donde los partidos políticos de la izquierda1 avanzaron a buen lugar, convirtiéndose en una de las primeras fuerzas electorales del país. A mediados de esta década toma el poder el Partido Aprista Peruano (APRA)2, liderado por el Dr. Alan García Pérez, quien gobernó desde el año 85 hasta el 90, este periodo marcó mucho la historia del Perú y una de las principales características de este entonces fue la hiperinflación en la economía peruana y la aparición de terrorismo.

Los peruanos nos hallábamos en un momento de crisis y miedo, teníamos libertad de expresión pero lamentablemente nuestras voces no eran escuchas; es aquí donde interviene la Coordinadora Nacional de Radio (CNR) defendiendo la vida por encima de todo y el orden constitucional por medio de las emisoras de radio, a través de sus programas; esta coordinadora nunca se dejó intimidar por los momentos trágicos que pasaba nuestro país y siempre se pronunció a favor de nuestros derechos, denunciando violaciones por parte de los grupos terroristas y agentes del estado.

En los años 90, el gobierno inició su periodo de mandato con el ingeniero Alberto Fujimori3, quien hizo aquello que no prometió y que a pocos años quiso cambiar la organización del Estado por medio de su golpe de Estado, que dio el 5 de abril de 1992, en donde se dio inicio a un gobierno sucio, que rompió repentinamente con la democracia, privó la libertad de prensa, destruyó las organizaciones sociales y arruinó los sindicatos. Este fue un día en que se “legalizaron” crímenes, torturas y persecuciones políticas en nuestro país, fue un día en que un sector del empresariado y de políticos “topos” salió de sus madrigueras para apoyar a este personaje de doble nacionalidad.
Los medios de comunicación fueron vendidos al gobierno, y el que desistía de hacerlo simplemente era despedido o si era dueño, su empresa era clausurada. Pero la Coordinadora Nacional de radio exigió el retorno al régimen democrático y gracias a esta, Fujimori fue obligado por presiones internacionales a convocar a un Congreso Constituyente para elaborar una nueva constitución, que finalmente fue a su medida, esto se dio en 1993.

La CNR al crear su agencia de noticias, fue incluyendo reportajes, informaciones y principalmente trabajos de investigación provenientes de las regiones a través de sus propias emisoras sociales; teniendo como principal objetivo la democratización, la defensa de losderechos humanos, el desarrollo sustentable, la participación ciudadana a nivel local, la denuncia de casos de corrupción y empezar a formar parte de la propuesta periodística. La gran interrogante que nos hacemos muchos es cómo podemos establecer programaciones que tomen estos temas como imprescindibles en emisoras de distintos lugares del país; emisoras que laboren día a día con el público oyente y que sin temor a nada expresen lo que realmente quieren y sienten.

Las radios comunitarias se crearon a favor de los pobladores, para que sean escuchados y estos no se sientan excluidos de la vida social y política de nuestro país, lo que la CNR busca es que el escucha cumpla una función de fiscalización y que sea quien apruebe o desapruebe las acciones desarrolladas por nuestros gobernantes locales, regionales o nacionales.

Estas radios comunitarias tienen como fin, la inclusión social y son especialmente dirigidas a zonas rurales marginadas, en donde la voz del campesino es tomada como protagonista, un ejemplo de ellas es radio Cutivalú ubicada en Piura, que en principios tuvo varios obstáculos para llegar a posicionarse como lo está ahora, teniendo como fin promover el desarrollo de la región a través de la capacitación en distintos campos, tanto el agrícola y el ganadero, como en cuestiones económicas de gestión, de conocimiento de la realidad. Gracias a estas emisiones de radio, el campesino ha aprendido mucho acerca de los cultivos, como hacerlos producir; del cuidado del ganado y de cómo negociar de una manera favorable sus producciones.

Lo más importante de esta radio es que no solo informaba, sino también que a través de historias narradas como radionovelas hacían que el campesino se sienta identificado y viva la escena a través de la imaginación; pues como sabemos esta es la gran ventaja de la radio, de abrir mundos en cada oyente; pero esto no es todo, la radio se informaba junto con el campesino a través de su participación activa. Es muy cierto cuando se dice que radio Cutivalú no quiere ser un sordo que habla a unos mudos.

Esta radio es un ejemplo que deberían seguir muchas, teniendo como objetivo principal al oyente. La CNR a participado de las tantas experiencias que las radios comunitarias han hecho y lo principal es que han cosechado sus frutos, porque han logrado los objetivos trazados, que es la participación ciudadana, sin temor a nada y también ha servido para que las autoridades no se escondan y dejen de cometer irregularidades como mayormente se ha visto.

No solo contamos con radios comunitarias al servicio del campesino, sino también a la formación de la persona en general, como lo es la radio San Sebastiánde Chepén, quien tiene como misión la participación del radioescucha de la zona rural y urbana, a través de la comunicación interactiva con una programación fundamentada en la producción y emisión de programas radiales, informativos, educativos, de evangelización, recreativos, de promoción de los valores éticos, entre los sectores y áreas de desarrollo de esa región.
La experiencia llevada a cabo en esta radio, fue hacer saber a los ciudadanos de la zona, acerca del manejo del programa “Vaso de Leche”, involucrando corresponsales, líderes locales, mujeres representantes de este comité y beneficiarios. Gracias al proceso de participación se llegó a la conclusión de que la cantidad de leche repartida, no era lo que realmente el gobierno central mandaba; es por eso como lo venia diciendo párrafos atrás que es importante la fiscalización, la observación desde los medios de comunicación para así obligar a las autoridades que mucho antes no eran supervisadas a informar a la ciudadanía.

Otra radio comunitaria, sobresaliente que tiene nuestro país, es Milenia Radio, de Lima en donde sus programas van exclusivamente dirigidos a las mujeres; haciéndola sentir que tiene tantos derechos como los hombres; esta radio aboga por la creación y reforzamiento de valores éticos y espacios democráticos para una cultura de paz, equidad de género y justicia social. Esta radio ha tenido y tiene un gran impacto positivo en la autoestima de la audiencia femenina, que suele iniciar procesos de reflexión sobre su condición de personas con derechos que asumir y defender.

Actualmente el internet nos ha ayudado mucho en las producciones radiales, antes para realizar un radio drama se demoraba más tiempo y se tenía que ser muy cuidadoso al momento de elaborar las escenas, los sonidos, etc. este adelanto tecnológico nos facilita el encontrar efectos de sonidos rápidamente, por ejemplo sonidos llanto, sonidos naturales, gritos, etc. Incluso ahora existen las ciber radios, que se transmiten por internet y que han tenido gran acogida por el público.

La CNR ha realizado un papel que ha favorecido a casi todo el publico peruano, a través de sus más de 70 emisoras y programas afiliados, ha sido una voz crítica y promotora de reflexión, pues como recordamos, los años 90 fueron tiempos difíciles, en donde se traficó la libertad de expresión y en donde los medios de comunicación se vendieron al gobierno de Alberto Fujimori, junto a Vladimiro Montesinos, con quien instauró una mafia corrupta4 que mantuvo secuestrada la libertad en el país. Pero como se dice que todo lo que se hace en esta vida, se paga acá, podemos ver como ambos corruptos están presos y todos lo involucrados también han sido juzgados y muchos aun siguen siendo juzgados.
La creatividad es una de las características que deberían tener todas las emisoras, algunas si la tienen y como ejemplo tenemos las radios anteriormente mencionadas, que han logrado tener buen rating en audiencia y sobre todo que se mantienen en su nivel porque día a día están innovando nuevas producciones para que el público se sienta identificado y nunca sea un receptor pasivo; mas bien al contrario, a través de las participaciones, estas radios se enteran mejor de lo que  el escucha necesita.

Mayormente las radios se preocupan por la falta de acogida frente al público, y esta preocupación no es porque sean desplazadas, sino porque carecen de creatividad; y no saben que hacer para crear interés en la gente. Es por eso que para hacer radio no es simplemente hablar día a día lo mismo; sino el equipo de producción debe estar bien preparado y realizar detalladamente sus programas; pensando siempre en las necesidades del receptor para así crear espacios de dinamicidad.
Lo importante de la creatividad no es solo crear una historia, sino a través de esta, llevarnos a crear muchas mas. La utilización de cuñas y de gingels es una buena estrategia de producción para captar al oyente.

En un proyecto realizado por mis compañeros de grupo, y que fue difundido en uno de los caseríos de la Región Lambayeque, un caserío en donde nunca había llegado una autoridad, nunca se había tratado de las necesidades que padecen estos pobladores, como lo es la falta de luz, agua y desagüe; nos pudimos dar cuenta de la falta de interés por parte del gobierno regional en visitar a esta gente, pues como ya nos había comentado el presidente de esta comunidad, el señor Ronald Sandoval, había sido enviado un documento al gobierno central de Lambayeque y que hasta ahora no tenían respuesta.

En nuestra visita, asistió un gran número de pobladores, entre ellos padres, madres e hijos; en un principio se mostraban tímidos, desconfiados, etc; pero cuando iniciamos con la realización del proyecto, empezamos a brindarles esa confianza para que no se sientan intimidados, preguntándoles sus nombres, a que se dedican, entre otras.

Nuestro proyecto consistía en tratar temas de salud, habíamos tomado como temas principales, las enfermedades mas comunes de por ahí. Todo este ambiente de miedo por parte de los pobladores, empezó a cambiar cuando difundimos nuestro primer audio, acerca de la enfermedad del dengue; escuchaban muy atentos a la historia que se estaba narrando, de cómo un niño que por falta de higiene en su hogar contrajo esta enfermedad; se notaban caras de tristeza, otros de preocupación y una vez terminada la historia, empezaron las conversaciones entre ellos, el ambiente se notaba muy distinto que al inicio.
A continuación hicimos unas preguntas motivadoras, en donde muchos participaron y que incluso decían recién enterarse de esa enfermedad; esto fue tan dinámico que al final querían hablar todos; nos dio tanto gusto que una niña participara a cada momento y que haya guardado en la memoria todas las medidas preventivas que se escucharon en la narración.

En nuestra segunda sesión, que fue una semana después, asistieron también muchos pobladores, esta vez el ambiente se sentía favorable y de confianza desde un principio, se lograba ver caras animadas a atender el tema que íbamos a llevar a cabo ese día. Luego de escuchar una segunda historia sobre la enfermedad del cólera, las personas estaban muy animadas a participar; un niño llamado Anthony se llevó la atención de todos porque participaba en todo momento; respondieron activamente a las preguntas que les hicimos y nos enteramos de que ya habían ocurrido casos de esta enfermedad en ese caserío.

Esto es lo que queremos, que la gente participe y que opine libremente sin miedo a los prejuicios, porque todos tenemos los mismos derechos y ser pobre no significa excluirse; al contrario, diría yo que son los protagonistas porque tienen de qué hablar, tienen necesidades, dificultades y muchos temas mas; en cambio una persona de alto nivel económico lo soluciona todo con dinero. Pero claro, todo depende de la buena producción.
Lo mismo ocurre en las radios, si no hay producción de calidad, simplemente no hay público. El reto está en cada emisora radial, que no solo se interese por ganar dinero como lo es la radio comercial, sino que produzca nuevas ideas, que hagan que el público se vuelva adicto a las programaciones y esto no sería posible sin la “creatividad” que es la cualidad principal para alcanzar un elevado rating, y que muchas radios la padecen.

La CNR debería tener sucursales en cada departamento de país, en donde exijan a cada radio un nuevo formato en programación, un formato distinto a lo siempre difundido, programas innovadores que tengan pegado al oyente, participando y aportando; pero sobre todo fiscalizando todos quehaceres de la vida política del país.
La buena producción creativa es la única y fundamental herramienta que hará de la radio, no solo un medio que difunda información, sino que se introduzca en la vida de cada uno de los oyentes, permitiéndoles el libre desenvolvimiento, a través de sus palabras.





1 Álvaro Rojas Samanez "Partidos Políticos en el Perú"... la izquierda peruana políticamente se ha expresado en una diversidad de organizaciones y fuerzas.

2. José Barba "El APRA al alcance de rodos"... fue fundado por Victor Raul Hata de la Torre para construir la Justicia Social con Pan y Libertad en el Perú; luego en Iberoamérica y cuya línea política internacional se enmarcaba en el antiimperialismo pero adaptado a la realidad iberoamericana y mundial.

3.  UNAM, 1993 "Perú Contemporáneo, el Espejo de las Identidades"...Alberto Fujimori disolvió el Congreso, aludiendo que la legislación vigente le impedía proceder en forma caelerada en la aplicacion de su programa económico de privatización.

4. Editorial Norma, 2008  "La Crisis de la Representación Democrática"... el círculo conformado por Fujimori y Montesinos, se convirtió en una mafia delictiva y una banda corrupta de compinches, dedicados a la malversacion de fondos públicos, el chantaje y la corrupcion de medios y grupos empresariales.




Experiencias Radiales

1.    ¿Cómo se desarrollan las afecciones con productos radiales formativos?
La sonoridad es lo que representa a la radio; a través de la cual nos sumergimos a un mundo de imaginación por medio de la programación que establece para llegar al oyente.  Los audios escuchados en aula, nos llevaron a creernos las historias que se contaban, imaginábamos como un ladrón robaba a una chica, como un borracho pegaba a su mujer. Si todas las radios, produjeran estos programas se lograría las afecciones a través de la estimulación, porque se siente cada una de las historias y estás logran penetrarse en el escucha a través de lo imaginario.


2.    ¿De qué manera se concentran las identificaciones?
Las identificaciones se concentran por medio del interés que le ponemos a las historias, claro, siempre y cuando sean interesantes y capten al oyente; muchas veces el escucha se identifica con la narración quizás porque ha pasado o esta pasando algo similar; también pone atención a lo que se dice, porque se pregunta, cómo seria si me pasara algo parecido a lo escuchado. Las soluciones que se le dan a cada una de las historias, ayudarían de mucho al oyente que quizás este viviendo la misma escena que se está narrando y ayudarían a poner en orden su vida.


3.    ¿Qué utilidad adicional se le puede dar al material escuchado?
Bueno, las experiencias radiales que estamos llevando a cabo han servido de mucha utilidad en diversos lugares, en nuestro caso; les ha servido de mucho a los pobladores del caserío Demetrio Acosta de Lambayeque donde nunca llegaron autoridades a conversarles de temas como las enfermedades.
Una utilidad adicional que se le daría a los audios escuchados, es propagarlos no solo dentro del aula y en los lugares que estamos llevando a cabo nuestros proyectos, sino a toda la región Lambayeque, a través de las radios mas escuchadas de la región y atraer al oyente a través del debate, la participación y aportes que estos puedan dar.
En Lambayeque encontramos radios comerciales, que a cada momento reciben llamadas telefónicas para ganar un premio y sería muy gratificante que el oyente llame para hablar del tema; en este caso los audios realizados por nosotros en la universidad.

4.    ¿Qué harías tú, para optimizar esta experiencia radial?
Creo que antes de propagarlos a través de radios, se les daría unos cuantos ajustes en la voz, la música; porque como pudimos darnos cuenta en algunas partes de las historias se escucha un poco distorsionado tanto la voz como la música, pero solo en algunas partes; después estuvieron bien producidos y lo mas importante es que llegamos a creer en ellas.

martes, 24 de abril de 2012


ESCENA CULTURAL CONTEMPORANEA Y DISCURSO RADIOFÓNICO.




GLOSARIO.

Heteroglosia: este término describe la coexistencia de distintas variedades dentro de un único código lingüístico.
Orquestación: Arreglo de una pieza musical para que pueda ser tocada por varios instrumentos.
Tertulia: son las reuniones informales y periódicas, donde se congrega gente interesada en un mismo tema para debatir, informarse y compartir opiniones



INTRODUCCIÓN:
El discurso radiofónico combina la palabra hablada, que es la base sobre la que se construye el mensaje, con la música y otros efectos sonoros.

El mensaje oral se construye pensando en una audiencia definida. Habitualmente se utiliza una sintaxis sencilla, un tono coloquial y directo, y un ritmo conversacional. Se busca tanto la expresividad como el calor en el mensaje que se transmite por la voz.

La música cumple diversas funciones: puede identificar un programa o una emisora (la sintonía), puede servir de introducción o de cierre de un programa o marcar las transiciones de una parte a otra, puede remarcar o enfatizar algún comentario…

Los efectos sonoros, entre los que puede incluirse el silencio, contribuyen a estructurar el mensaje, a crear ambientes, a subrayar estados de ánimo, a dar verosimilitud…
Las características narrativas del relato radiofónico están definidas por la diversidad de los elementos que componen el mensaje. La dimensión sonora de la radio implica unas peculiaridades que la diferencian de los demás soportes y, al mismo tiempo, condicionan la construcción del relato. Pero también es importante analizar por separado las diferentes modalidades discursivas que existen en la radio, porque cada una tiene unas características propias que afectan al estilo comunicativo y a las normas de redacción. El discurso informativo, el dramático, el preparado y el natural o espontáneo son las principales variantes. Cada género se corresponde con un esquema y con unos códigos específicos. El relato radiofónico admite la narración lineal y la narración paralela. Ambas modalidades determinan la construcción del discurso y la descodificación.

DESARROLLO:
Cada vez surgen más emisoras de radio, tanto en amplitud modulada como en frecuencia modulada, que no suponen una diversidad de contenidos en su programación, sino una reiteración de fórmulas para atrapar mayor número de audiencia y asegurar su rating.
El discurso radiofónico tiene unas características especiales, fruto de las peculiaridades narrativas que exige el soporte y de la naturaleza de los elementos con los que se trabaja. En la radio existen dos estilos que necesariamente obligan a diferenciar entre la narración improvisada y la narración que corresponde a la lectura o interpretación de un texto. Cada variante representa una situación comunicativa diferente, se rige por unas normas específicas, tiene una modalidad expresiva propia y tolera un margen creativo distinto.

Los niveles de exigencia y las reglas son muy diferentes en cada caso. No todas las intervenciones radiofónicas están sometidas a un control previo, porque en la radio tiene una presencia importante la improvisación, tanto la natural como la preparada. La improvisación elaborada se apoya en un esquema orientativo que sirve de guía o de hilo conductor. En ese caso es fácil establecer unas pautas narrativas concretas que definen las líneas de actuación posteriores y permiten orientar los contenidos. En cambio, en la improvisación natural o espontánea no es posible predeterminar argumentos, ni diseñar la evolución de los personajes con anterioridad. Sólo puede hacerlo en ciertas ocasiones el moderador del espacio de forma simultánea al desarrollo del relato, pero en aspectos muy puntuales.

 Las improvisaciones naturales abundan en la radio y habitualmente corresponden a intervenciones de personas que participan en diferentes programas en calidad de invitados, aportando datos interesantes o contribuyendo a generar momentos entretenidos. Y no se ciñen a ninguna regla narrativa porque los colaboradores esporádicos no conocen el lenguaje radiofónico, ni sus aplicaciones.
Se expresan sin atender a pautas previas, generando un discurso espontáneo, rico en aspectos comunicativos, pero a veces acompañado de momentos confusos o de expresiones innecesarias.

Para hacer posible estas improvisaciones, la emisora se presenta al oyente de manera familiar, brindando confianza y un clima adecuado para el proceso de comunicación; los generos dialógicos que emplea la radio, es decir la palabra convertida en diálogo del informador con otro u otros interlocutores, otorgan dinamismo a la información y un rol mas activo al destinatario.

La radio solo se limita a escuchar la voz del ciudadano, capta su testimonio pero sobre todo su valor expresivo de la voz humana.
El genero tertulia, que es utilizado por la radio se dedica mayormente a hablar mal de las personas famosas y el publico participa ya sea para hablar bien o pésimo de algún artista o personaje.

El genero biográfico se ocupa se escuchar única y exclusivamente testimonios de personas de manera anónima, otorgándoles esa confianza, para que el participante se desenvuelva lo mas natural posible. Muchas veces las personas desahogan sus problemas, contándolos y lo hacen con toda sinceridad porque saben que no van a ser identificados.

Lo importante de este tema es que se toma como principal elemento a la “voz humana”, y toma como único protagonista al radioescucha.


                                    



CONCLUSIÓN:

La palabra radiofónica constituye una realidad acústica-auditiva que recupera las características de la cultura oral, sin sus ingredientes para y co-textuales.
La palabra radiofónica marca una distancia de la palabra conceptual del texto escrito, activa secretos esotéricos e intimistas intimistas reñidos con el intelecto activo y está ligada a la acción con el mundo que a la interpretación del mundo.

ENTRE ARIEL Y CALIBÁN.


Glosario:

Desfase: Intervalo de tiempo entre dos fenómenos relacionados (como una causa y su efecto).
Radioarte: es una forma de expresión por el cual se transmiten sonidos sincronizados dándoles una forma lógica para dar a conocer ideas, historias, información, diversión, entre otros enfoques, por lo regular no se utiliza mucho el diálogo.
Radiocuento: Es uno de los géneros radiofónicos que en teatro puede equivaler a una puesta en escena solo que basándose en un cuento existente o creado para radio exclusivamente.
Radiodifusión: m. Transmisión por ondas hertzianas de música, noticias, reportajes y otros programas destinados al público
Radioteatro: o radio drama es un audiodrama que se transmite en la radio.


Introducción:

Desde tiempos muy antiguos la radio ha tenido siempre una estrechísima relación con las artes, sobre todo con la literatura. Las obras maestras provienen de este medio sonoro, quién no recordará las radionovelas que se transmitían en varios países, que mantenían unida a la familia, quien disfrutaba de toda esa fantástica creatividad, que hacían que las radionovelas o radio dramas queden marcados en los corazones de cada oyente.
Pero la literatura no es radio. Más aún: lo que es literatura no es radio. ¿Y qué decir de la música? Está presente en la programación de las emisoras desde los primeros tiempos. Pero la música no es radio. Ni siquiera la emisión de un disco tras otro en las radiofórmulas lo es. Eso lo hace con la misma solvencia un tocadiscos o un moderno reproductor digital. No hablemos de los clásicos: Miguel Ángel, Leonardo, Goya, han sido personajes protagonistas en series y dramas radiofónicos. Y la ficción también cuenta.
Sin embargo, la literatura y la música no avalan que estemos ante un hecho artístico. ¿Qué es entonces lo que puede conferir a la radio la categoría de arte?
Este trabajo tiene como fin, llegar a entender lo que realmente es el arte en la radio, como se crea y qué elementos conforman este arte. Hablaremos principalmente del arte radiofónico en América Latina. 


Desarrollo:

La radio es un medio de expresión, como la definió Antonio Calderón, el más grande de cuantos se han preocupado por estudiar la naturaleza del medio. Hubo una época en que fue evidente, y no necesitaba explicación, el poder de creación de la radio, un potente instrumento para construir ambientes, historias, personajes, para disparar sentimientos o poner en marcha el mecanismo de la razón. Tal y como hace la literatura, la música, la pintura, es cierto, pero sin ser una de esas artes. Sin colores, sin imágenes, sin letra impresa, sin partitura, utilizando un lenguaje propio y exclusivo: el lenguaje radiofónico. El producto no es un cuadro, un libro, una función teatral, un concierto. El resultado es, por el contrario, una serie de imágenes tan reales como intangibles y fugaces creadas en la mente de los oyentes a través de estímulos que se expanden mediante impulsos radioeléctricos.
La radio es el arte que sugiere imágenes en la mente del receptor, del oyente. Imágenes en la mente, imaginación. Creación pura, sin soporte visible. Invisible. Es curioso: la mayoría de la gente, incluso los no estudiosos del asunto, identifican el medio con la imaginación. ¿Arte? Seguro que algunas de sus manifestaciones deben ser consideradas como tal.
El arte radiofónico es la realización original, lo auténticamente nuevo, la realidad y la fantasía presentados en forma diferente como lo hacen las estructuras radiofónicas tradicionales. Y también es lo que nos gratifica perceptualmente, actuando como un disparador tanto de nuestra imaginación reproductora como de nuestra imaginación creadora.
La radiodifusión en América Latina se preocupó mas por lo comercial, se le daba importancia mas a la información y poco al arte, se dejo de lado la historia del arte sonoro, cosa que en otros países como Estados Unidos, Europa y Canadá, el arte acústico preponderaba.

BRASIL.
En un principio, la radio en Brasil era principalmente informativa y comercial, pero la influencia de Alemania, abrió en este país la experimentación artística radiofónica.
Gracias a personajes importantes que vieron a la radio, no solo como un medio de información, sino como el emisor de arte, muchos jóvenes se han interesado por la producción radiofónica, esto gracia a conferencias que se dictaron en las principales ciudades de Brasil.

ECUADOR

RAEL (Radio Artística Experimental Latinoamericana), trabajó durante seis años y sigue trabajando en un proceso que tiene como objetivo, renovar las posibilidades del lenguaje radiofónico y mostrar la importancia que ha adquirido el sonido como materia prima en la creación de otras disciplinas artísticas.

VENEZUELA

Jorge Gómez, músico y productor radiofónico, produce desde 1998 el programa “oír es ver”, este programa tiene como objetivo la transmisión de los audios de esta exposición y posteriormente, a partir de la tesis doctoral de José Iges, se diseñaron los programas para adentrarse, desde una perspectiva pedagógica, en el conocimiento del género.

ARGENTINA.

Se destacan los trabajos de experimentación sonora que ha encabezado Fabio Doctorovich, con la creación de poesía sonora, a través del uso de herramientas multimedia.

MÉXICO.
Por muchos años el radioarte era un género casi desconocido, pero gracias a la Bienal de Radio, este país se convirtió en un generador de arte radiofónico.
Como hemos hablando, el radio arte en los países de América Latina ha venido teniendo gran acogida; aunque son pocos los países que están aplicando este genero y gracias a la influencia de grandes potencias, como EE.UU, Alemania, etc.
Las radios de nuestros países tienen como fin lo comercial, son muy pocas las radios que trabajan una producción artística, es por eso que una de las propuestas para desarrollar radio arte, seria que desde el colegio se les enseñe a los niños a ser creativos, a crear sonidos e interpretarlos, a utilizar la imaginación para crear nuevas ideas…
Desde aquí se debe ir a prendiendo y va a ser mucho mas fácil, que desde niños aprendan a identificar lo que es el arte radiofónico, muchos adolescentes tienen la vocación de ser radialistas y esto seria una gran base para empezar.
Actualmente las radios deben dar prioridad a lo sonoro, lo bello, lo artístico; muchas veces pasa que tanta información y música aburren a los radioescuchas, en cambio la radio de antes era mas creativa, mas impactante gracias a sus dramas emitidos de la manera mas natural posible, los sonidos eran únicos; las personas vivían día a día con la radio y se caracterizaban con las radionovelas, radiocuentos, etc.
                                   El arte de hacer radio solo esta en la imaginación…


Conclusión:

Los países latinoamericanos, gracias a la influencia de grandes potencias, han ido evolucionando su arte sonoro dentro de la radio; personas que se dedican de lleno a este medio, han hecho posible que jóvenes se interesen por la producción y realización radial.
La imaginación es todo lo que se necesita para la estética radial, como hacerlo, con que hacerlo, de qué manera transmitirlo, etc.
En Perú, la mayoría de radios, por no decir todas, tienen fin lucrativo; a excepción de Radio Programas que transmite los fines de semana sus novelas, haciéndonos imaginar que las estamos viviendo realmente.




La creatividad en el contexto de la radio actual

Glosario.

Bifurcar:  Dividir en dos ramales, brazos o puntas.


Innovación: es la creación o modificación de un producto, y su introducción en un mercado.


Persuasión: Es el proceso de guiar a la gente y uno hacia la adopción de una idea, actitud, o la acción mediante significados racionales y simbólicos.

Radio digital: es un sistema de radiodifusión de audio, que se distingue por la emisión de señal digital.

Vislumbrar: . Ver un objeto confusamente por la distancia o falta de luz.




Introducción:

La radio actual ha olvidado no sólo los contenidos, sino especialmente las fórmulas más creativas de presentación, en favor de una información de actualidad presentada de la forma más sencilla y, si puede ser, siempre en directo, es decir, de la manera más económica y fácil posible. La crisis creativa por la que atraviesa es una crisis que se manifiesta en la inmovilidad de contenido y forma sonora.
La preocupación de la radio no es quién la va a desplazar, porque nadie lo hará.
El problema es que en las radiodifusoras «carecen de creatividad»: en todas las estaciones se repite el mismo formato, está marcado por la política en el sentido más clásico y tradicional, y la gente comienza a aburrirse y cambia o apaga el aparato.
Pero este diagnóstico sobre el estancamiento comunicativo de la radio no es exclusivo de los investigadores y profesores, sino que los ´propios directores de emisoras radiales, reconocen que existe una cierta monotonía creadora en la radio, una especie de estancamiento, no sólo en cuanto a audiencia, sino en la programación y en los productos que se ofrecen. De la misma manera, los propios profesionales que trabajan en el medio radiofónico constatan también esta falta de creatividad.

Aún así, creo que hay que intentar volver a recuperar la creatividad, porque si ponemos la radio ahora mismo, ¿en cuántas emisoras se utiliza un efecto especial para una entrevista, para un reportaje? Probablemente en pocas.
Si los cuatro elementos radiofónicos son la música, la palabra, el silencio y los efectos especiales, se podría decir que grandes comunicadores de este, únicamente utilizan dos: la música y la palabra. Y los otros dos quedan olvidados.
En la radio no está todo inventado. Se pueden hacer variantes y poder sorprender.

Desarrollo:

La radio perdió, en los años ochenta y especialmente desde los noventa, la que se podría considerar su mayor potencialidad: su dimensión expresiva, esa otra manera de trabajar la radio: radio-arte, la radio como medio de expresión, como aquella que «proporciona al artista, al amante del arte, al teórico, una nueva experiencia».
Desde entonces, la radio se ha transformado en el eterno parlante, muchas veces sin sentido, sin preparación, ni rigor, lo que obliga al oyente a escuchar opiniones sin fundamento, palabras, palabras y más palabras. La radio se ha convertido en monotonía, en improvisación, pura realidad, en un medio que ya no obliga a sentir.
Esta ausencia de creatividad ya se está pagando en forma de escasa audiencia infantil y juvenil. Cada vez son menos los jóvenes que se sienten atraídos por el medio, por una radio que nos les estimula, que no les interesa, carente de vivencia, de ilusión, una radio incomunicada al sueño.
Nos estamos quedando sin audiencia joven y ése es un problema. Las radios de amplitud modulada siguen haciendo lo mismo en la generalidad de los casos y las muestras de creatividad a veces rayan el insulto a la razón y buscan en la degradación del lenguaje la única fórmula sobre la que sostener sus niveles de audiencia.

Lacreatividad es la palabra mágica para el éxito en la radio; por tanto, la primera característica de la creatividad es que tiene que originar un producto nuevo. En este caso, cualquier programa radiofónico mantiene esta aspiración, al menos, como punto de partida.
La creatividad, como capacidad de creación de nuevos proyectos, se mantiene ligada siempre a la imaginación.

La radio informativa se preocupa más de llegar al oyente desde el lugar de los hechos; los formatos que se utilizan en la programación se mantienen durante meses y años, sin ni siquiera modificarlos, esta pendiente de la rentabilidad comercial, de la cantidad de ausencia, de los espectáculos, pero deja de lado la creatividad.
La creatividad en la programación musical, es el campo en el que se ha utilizado mayor innovación, aunque es el de menor presencia en la programación. Muchos radialistas creen que por emitir música clásica, están haciendo arte radial, pero están muy equivocados; hacer arte, es crear nuevas ideas, gracias a la imaginación.
En los programas informativos, la creatividad es utilizada en los magazines, reportajes, etc.

En el ámbito de la publicidad se utiliza mucho la imaginación, para que el producto o servicio impacte al oyente; aunque su función no es la creatividad, sino la persuasión.
Los programas humorísticos son muy creativos y se podrían decir que hacen arte, en el momento de imitar. En Radio Programas del Perú, transmiten un programa humorístico de lunes a viernes en horario de la tarde, en una de sus secuencias, sale un doctor hablando de la naturaleza, aquí se pueden escuchar sonidos de animales, de viento; en conclusión de la naturaleza.
Las personas que trabajan en la producción de este programa, tienen que tener gran creatividad para saber cuando se emite un sonido y cuando no.

Lo cierto es que el horizonte radiofónico no es del todo negativo. Frente a esta crisis, se abren nuevos caminos de esperanza, pero especialmente gracias a la aparición de nuevas tecnologías que pueden favorecer el cambio. Nos referimos en concreto a los productos radiofónicos ofrecidos en Internet. La tecnología se coloca entonces al servicio de la creatividad porque sus propias condiciones y características obligan a una revisión de los quehaceres radiofónicos.


 Conclusión:

La clave del éxito de la radio digital va a residir en la creatividad del comunicador, en la forma expresiva de una comunicación con elevada calidad de sonido y con posibilidades multimedia. De ahí que se le exija cada vez mayor formación cultural y una gran capacidad técnica expresiva.

Frente al actual estancamiento creativo del medio radiofónico, más que nunca los profesionales, académicos e investigadores dedicados a la radio deben tener muy presente estos condicionamientos, a fin de formar profesionales de una radio de calidad, que inviertan la tendencia, que recuperen la esencia radiofónica, la creatividad, que devuelvan la imaginación a la radio y olviden el hablar por hablar, la falta de rigor, la escasa preparación y la inadecuada formación.